金による癒やし：陶器における金継ぎの芸術、そしてその先へ

メーハー・マッカーサーは、日本美術を専門とするアジア美術史家である。ケンブリッジ大学で日本学を学び、ロンドン大学東洋アフリカ研究学院（SOAS）で日本美術史の修士号を取得した。 パサデナにあるパシフィック・アジア美術館（PAM、現USC PAM）では東アジア美術の学芸員を、ストリアー・スターンズ日本庭園ではクリエイティブ・ディレクターを務めたほか、クレアモントのスクリップス・カレッジでは学術学芸員として、また「ジャパンハウス・ロサンゼルス」では芸術・文化ディレクターとして活動した。 

彼女は「インターナショナル・アーツ・アンド・アーティスト（IA&A）」の巡回展のキュレーションを担当しており、最近の展覧会『Washi Transformed: New Expressions in Japanese Paper』や、現在開催中の『KIMONO: Garment, Canvas, and Artistic Muse』などが挙げられる。また、彼女の展覧会 『Sound of Water: Feminine Expressions of Fluidity』 は、ラ・カニャダ・フリントリッジのデスカンソ・ガーデンズで 最近 開幕し、2027年1月3日まで開催される。 彼女は、9月12日に 日米文化会館 で『Healing with Gold: The Japanese Art of Kintsugi on Ceramics and Beyond 』を、10月4日にパサデナのShumei HallGalleryで『Energetic Connections: The Ki Paintings of Yoshio Ikezaki 』を、そして10月17日にMingei International Museumで『Painted Prayers: The Japanese Folk Painting Tradition of Ema』をそれぞれ開幕させる予定である。

主な著書に、『マンリー・P・ホール・コレクション所蔵の日本の仏教・神道版画』（サム・フォッグ、1996年）、『神々と精霊： 『神々とゴブリン：大津の民俗絵画』（PAM、1999年）、『仏教美術の読み方』（ テムズ＆ハドソン、2002年）、『アジアの芸術』（ テムズ＆ハドソン、2005年）、『アートとは何か：ABC』（ ゲティ美術館、2010年）、『折り紙アートの新たな表現』（タトル、2017年）などがある。 彼女の回顧録『A Japanese Art Journey』は、2025年後半にタトル社から出版された。現在はカリフォルニア州パサデナに在住している。

リチャード・ボーンは、ワシント ン州スポケーンを拠点とするアメリカのアーティスト兼詩人です 。1990年代初頭から、彼は陶器の破片をつなぎ合わせて「壊れながらも完全であり、かつての完全さを記憶している」人生を彷彿とさせる形の「修復された陶器のハート」を制作してきました。破片の間のひび割れを金粉で際立たせることで、彼は金継ぎの哲学を、その精巧な「修復された陶器のハート」に反映させているのです。

アラン・チンは、ロサンゼルスを拠点とする学際的なアーティストです。2011年にカリフォルニア・カレッジ・オブ・ザ・アーツで陶芸と絵画の美術学士号（BFA）を取得した後、オランダのアカデミエ・ミネルヴァで学びました。 彼の陶芸作品では、素材の制作過程を通じて、日常的な形や行動によって意味がどのように形成されるかを探求している。彼のプロジェクトは、構造と不安定さとの間の緊張関係を取り上げることも多く、物体が使用や時間の経過を通じて、いかに感情的、文化的、歴史的な意義を帯びていくかを浮き彫りにしている。

alan-chin.com|@alanchinart

バンクーバーを拠点とする金継ぎアーティスト、福丸直子氏は 、金継ぎアーティストになる前に25年以上にわたり陶磁器の修復家として活動していました 。 彼女はバンクーバーで作品を展示してきたほか、在カナダ日本大使館と共同で開催されたオンラインイベント「The Art of Kintsugi」を通じて金継ぎの普及に努めてきた。現在、2026年から2028年にかけて米国各地の美術館を巡回する、自身の金継ぎ作品100点による巡回展の企画を進めている。

naokofukumaru.com|@fukumarukintsugistudio

大脇京子は 、日本の鎌倉を拠点に活動する金継ぎアーティストです 。2009年に独学で金継ぎを始め、2014年にはカリフォルニア州オークランドのギャラリー「turtle&hare」にて、自身の金継ぎ作品の個展および実演会を成功裏に開催しました。現在は、鎌倉や日本各地で金継ぎの講師として活動し、金継ぎを広めるためのワークショップを開催しています。

@kyokoohwaki

ミヤ・スミスは日本で生まれ育ち、そこで茶道、生け花、書道を学んだ。現在はカリフォルニア州オレンジ郡に長年在住し、金属工芸家および金継ぎアーティストとして活動している。金属工芸の経験があったため、同じ忍耐力、正確さ、そして丁寧な手作業が求められる金継ぎに自然と惹かれた。スミスは独学でこの技法を習得し、10年近く実践を続けている。 彼女のアプローチは創造的であり、伝統的な金継ぎの手法に現代的な技術や素材を融合させています。複数の工芸分野にわたる道具や素材に関する幅広い知識に加え、日本の歴史や文化に対する深い理解を活かし、スミスは独自の幅広い視点を持って指導を行っています。彼女は北米各地で金継ぎのワークショップを開催しています。

@miyasilversmith

ジェフリー・タクミ・杉下 は、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育ったマルチディシプリナリー・アーティストである。杉下氏の創作活動は、自己の探求に根ざしており、デジタルネイティブ世代の一員である一方で、テクノロジーから隔絶され、地球の純粋な物理性のみと向き合うカリフォルニアの様々な自然地帯へ通いながら育ったという経験の間を行き来している。 自然の要素と技術の要素が杉下 Takumi の作品に息づいている。それらは対立するものではなく、彼自身の在り方と同様に、調和を成している。

sugiworks.com|@sugiworks

田中由香子は、大脇京子に金継ぎを師事した陶芸家であり、窯で割れたり焼成不良になった自身の陶器を修復する手段として、金継ぎの探求を始めた。 漆（毒性が非常に強い）に対してアレルギー反応が出てしまったため、彼女は天然素材である「漆」と「金」、そして発疹を引き起こさない「ニュー漆」と呼ばれるハイブリッド化学溶剤を用いて、「現代金継ぎ」を開発しました。また、非金属性の金粉を使用しているため、金属アレルギーのある方でも安全にご利用いただけます。

@ucacoceramics

渡辺正志（上）は、ロサンゼルスを拠点とする日本の陶芸家である。UCLAで陶芸の美術学修士号（MFA）を取得し、現在は同大学芸術学部の陶芸実習室の責任者を務めている。自身の創作活動では、実用的な陶器に加え、美術彫刻作品も手掛けている。

shoshiwatanabe.com|@shoshiwatanabe

柴田ヨセイ（下）は、東京で生まれ育ち、現在はロサンゼルスを拠点に活動するアートディレクターです。現在、FIGSでデジタルアートディレクターを務めるヨセイは、ファッション、アート、文化、商業分野におけるブランドアイデンティティの構築、グラフィックデザイン、アートディレクションを専門としています。ヨセイとショウジは友人同士であり、金継ぎプロジェクトをはじめ、頻繁に共同制作を行っています。

yoseishibata.com|@yoseishibata_design

安藤美也は、ニューヨークを拠点に活動する日米両国のアーティストです。東アジア学、哲学、美学を学んだほか、日本では金属工芸の巨匠のもとで修業も積みました。金属、木、アクリルから、極めて繊細な葉に至るまで、厳選された素材を用いて制作される彼女の作品は、自然の循環や時の流れに対する彼女自身の思索を、物質的な形で表現したものです。彼女の作品は世界中で展示されています。

miyaando.com|@studiomiyaando

クリステン・オースティンは、カリフォルニア州フォンタナを拠点とするアーティストであり、その絵画はアフリカ系アメリカン文化の本質を捉えています。主にアクリル絵の具を用いて描かれた彼女の力強い肖像画は、現代的でありながらしばしばシュールな美学の中で、深い感情を表現しています。2022年、彼女は「金継ぎ」の概念に着想を得た一連の作品を生み出しました。この日本の芸術的技法を人物画へと昇華させ、私たちが傷ついた心を癒やすさまざまな方法を表現しています。

caustinarts.com|@c.austinart

リア・クネヒトは、 カリフォルニア州パサデナを拠点とする日系アメリカ人のアーティストです 。彼女の作品は、絵画とアッサンブラージュの融合、あるいは実際の物体やエフェメラ（一時的なもの）を取り入れた絵画と言えます。これらの物体が持つ触感や、その歴史・意味は、絵画やミクストメディアの表面と相まって作品を引き立てています。クネヒトは、歴史、変容、社会的・政治的な不正義といったテーマに惹かれており、その主題を表現するために、さまざまな素材や技法を絶えず試行錯誤しています。 クネヒトは2019年、メトロからアルタデナ地区の地域ポスター制作を依頼された。

@leahknecht.2

テッド・マイヤーは南カリフォルニアを拠点とするアーティストで、その作品の多くを、健康な身体から、トラウマや治癒の過程にある身体に至るまで、さまざまな「身体」に焦点を当てて制作してきました。長年にわたり自身の希少疾患をテーマにした作品を手掛けてきた後、マイヤーは方向性を転換し、大きなトラウマを経験した他の人々の物語を視覚的に語り始めました。彼は、突如として変化した人々の身体や、その結果として残った傷跡を、グラフィックでありながらも美しい表現で描き出すとともに、さまざまな身体的トラウマに直面しているアーティストたちの作品展のキュレーションも行っています。 16年以上にわたり、彼のシリーズ『Scarred for Life』は拡大を続け、現在では被写体の傷跡のある肌から直接採取した、芸術的に加工されたモノプリントが少なくとも100点以上を数えるまでになった。また、テッドは自身の作品を通じて、治療が患者に長期的にどのような影響を与えるかを医療関係者に伝える活動も行っている。

tedmeyer.com|@tedmeyerart

クリスティン・ショメイカーは、ロサンゼルスを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、美術史家、作家、そしてアーティスト支援活動家である。カリフォルニア州立大学ノースリッジ校で美術史の学士号とスタジオアートの修士号を取得した。 10年以上にわたり、彼女は絵画や写真、そして52年間にわたる個人的なアーカイブなどを切り刻んできた。ラブレターやダイエット計画を細断し、25年前に制作した作品を切り裂き、自分の髪をバリカンで刈り落とし、それを瓶に保存した。この「切り刻む」という行為は、腎臓がんや摂食障害からの回復、そして「恥」を利益の源とする文化の中で「太った女性」として生きることに起因する強迫的な反応として始まった。

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「多屋漆店」は、石川県能登半島の輪島にある漆工房です。この地域は、2024年1月1日に発生したマグニチュード7.6の地震により甚大な被害を受けました。同工房は、国の重要無形文化財に指定されている「輪島漆器」を専門としています。 多屋漆店は1818年に創業し、現在は10代目となる漆芸家・多屋隆弘氏が経営しています。地震やそれに伴う火災、そしてこの地域で最近発生した洪水により、工房や作品の多くが失われたり破壊されたりしたことを受け、隆弘氏と父の明弘氏は、破損した漆器の一部を「金継ぎ」を用いて修復することを決意しました。

wajimanuri.co.jp/e_tayashikkiten

リバティ・ワースは、 多分野にまたがるアーティスト、詩人、教育者、そして講演家です 。彼女のテキスタイル・ウォールペインティングは、さまざまな産業から調達された廃棄物や再利用素材を用いて制作されています。彼女はファッションデザイナーやインテリアデザイナーから、残布の大きなロールを頻繁に提供されており、縁や裾などの衣類の端切れも取り入れています。使用する素材は、綿、絹、ウール、リネンから、廃棄されたマスクに至るまで多岐にわたります。 動きや渦を帯びた形に惹かれる彼女は、布の切れ端をつなぎ合わせ、枝分かれする木々、流れる水、螺旋を描く貝殻、脈打つ渦、そして成長する生命を彷彿とさせる作品を創り出しています。

libertyworthart.com|@libertyworthart